La composición en el diseño gráfico es el arte de organizar los elementos visuales dentro de un espacio para comunicar de forma clara y efectiva. No se trata únicamente de “acomodar” imágenes y textos, sino de seguir ciertos principios, a menudo llamados leyes de la composición que guían la mirada del espectador y otorgan coherencia al mensaje.

Una de las leyes fundamentales es la ley de la unidad, que busca que todos los elementos se perciban como parte de un mismo conjunto. Esto se logra mediante repeticiones, colores consistentes o tipografías armonizadas. Vinculada a esta se encuentra la ley del equilibrio, que regula el peso visual de los elementos: puede ser simétrico, transmitiendo orden y formalidad, o asimétrico, generando dinamismo sin perder estabilidad.

Otra ley esencial es la de la jerarquía visual, que organiza los elementos según su importancia. El tamaño, el contraste o la ubicación ayudan a que la mirada se dirija primero a lo principal y luego a los detalles secundarios. Asimismo, la ley del contraste aporta fuerza expresiva al oponer colores, formas o texturas, haciendo que un elemento destaque sobre el resto.

También es clave la ley del ritmo y la proporción. El ritmo se da a través de repeticiones y variaciones que generan fluidez visual, mientras que la proporción asegura relaciones armoniosas entre tamaños y distancias. Ambas permiten que la composición tenga coherencia y movimiento.

En conclusión, las leyes de la composición no son reglas rígidas, sino principios universales de percepción visual. Aplicarlas en el diseño gráfico significa crear piezas que no solo sean estéticas, sino también funcionales, facilitando la comprensión del mensaje y fortaleciendo la experiencia del espectador.